肖像画は歴史的なガウンを完全に理解できるものにします。私たちはネックライン、袖、色、スカートの幅を見て、まるで設計図を見ているかのように錯覚しがちです。
しかし、そうではありません。
描かれた肖像画は、丹念に構成されたイメージです。画家は、布地を単純化したり、被写体を理想化したり、プロポーションを変更したり、ある衣服の層が別の層と接する正確な場所を隠したりすることがあります。しかし、肖像画を指示書ではなく証拠として読み解くことを学べば、衣装研究にとって非常に有用な資料であり続けます。
これが、Dress the Paintingの根底にある考え方です。画像が真に示しているものから始め、そこから推測されるものと切り離し、その区別に基づいて衣装を構築するのです。
装飾ではなく、シルエットから始める
レースや花に焦点を当てる前に、一歩引いてみましょう。ガウンの最も広い点はどこですか？スカートは丸いですか、両側に大きく広がっていますか、それとも後部に集中していますか？ボディスはそのボリュームとどのように関連していますか？
シルエットは、下部構造に関する最初の手がかりを与えます。幅広の水平なスカートは、後期のベル型のクリノリンやバッスルとは異なるサポートを示唆します。しかし、ここでも単一の画像から断定するのは避けましょう。ポーズ、遠近法、画家の慣習によって、ボリュームが誇張されたり圧縮されたりすることがあります。
ネックラインを読み解く
ネックラインは、ボディスの構造を明らかにすることがよくあります。その幅、深さ、肩との関係を見てください。独立したストマッカーのような前面パネルはありますか？トリムはボディスの縁に沿っていますか、中央前を横切っていますか、それとも袖まで続いていますか？
また、ネックラインの上に重ねられているものにも注目してください。レース、フィッシュのような布地、宝石、リボン、装飾的なルーシュなどは、下にある見かけの形を変えることがあります。
中央前を探す
中央前は、18世紀の多くの肖像画において最も情報量の多い部分の一つです。装飾されたストマッカーや対照的なパネルは、ガウンの視覚的な前面が必ずしもボディスの残りの部分と連続した一枚ではないことを教えてくれます。
リボンの列、付けられたトリム、宝石も構造を隠すことがあります。外見を再現する際には、どのディテールが構造的で、どのディテールが単に構造の上に置かれているだけなのかを判断してください。
袖は予想以上に多くのことを教えてくれる
袖がどこから始まり、上腕にどれだけぴったりとフィットしているか、肘でどうなっているかを調べてください。フリル、レースのアンガジャント、重ねられたカフスは、比較的フィットした袖をはるかにボリュームがあるように見せることができます。
装飾的な縁だけで袖のパターンを作らないでください。まず、基礎となる布地の境界線を特定し、次にレースやフリルを別の層として追加するようにしてください。
布地のスケールを測定の手がかりとして使用する—ただし注意が必要
肖像画に繰り返しの花のモチーフが描かれている場合、そのモチーフのボディスに対するサイズは、実際の衣服でその布地がどのように見えるかを推定するのに役立ちます。また、画家が小さな小枝、中くらいのブーケ、または大きな織りパターンを意図したかどうかを明らかにすることもできます。
しかし、描かれた布地は写真ではありません。モチーフは、明確さのために単純化されたり、移動されたり、拡大されたりすることがあります。それらを正確な繰り返し寸法ではなく、視覚的なスケールと特徴の証拠として扱ってください。
布地のスケールの選択に関する詳細は、ヴェネツィアンガウンのための18世紀にインスパイアされた布地ガイドをご覧ください。
ストライプの方向を追う
ストライプは、布地が体をどのように包んでいるかを示すため、特に有用です。縫い目の近くで角度を変える垂直ストライプは、シェーピング、プリーツ、または独立したパネルを示唆する可能性があります。スカートでは、圧縮されたストライプは、ウエストにプリーツが寄せられた場所を明らかにすることができます。
ストライプのガウンを再現する場合、これらの方向性の手がかりは、ストライプの正確な色よりも価値があるかもしれません。
プリーツを見つける
プリーツは肖像画では影に隠れて見えなくなることが多いですが、その効果はスカートの広がり方に現れます。ウエストと脇の縫い目の近くを見てください。ヒップですぐにふくらみが始まりますか？前面は平らに見え、側面が広がっていますか？ウエストから垂直に深いひだが走っていますか？
これらの観察は、スカートに必要な布地の量と、意図された下部構造の上にボリュームを配置する場所を決定するのに役立ちます。
トリムと構造を区別する
リボン、ルーシュの布地、レース、リボン、花の装飾は、目に誤った縫い目を作り出すことがあります。それらの下にある布地をたどってください。すべての装飾を取り除いても、基礎となる衣服がまだ意味をなすのはどこか自問してください。
これは、肖像画を着られる衣装に変換する際に特に重要です。装飾は後で調整できます。ガウンの基礎となるラインが最初に機能しなければなりません。
肖像画が教えてくれないこと
正面を向いた画像は、背中の閉じ方についてほとんど何も示さないかもしれません。座っている肖像画は、スカートの長さや下部構造を隠すことがあります。四分の三のポーズは、片側の縫い目を完全に覆い隠すことがあります。絵画は、淡い表面がサテンなのか、タフタなのか、シルクファイユなのか、それとも別の布地なのかを絶対的な確実性を持って区別できない場合があります。
ここで他の情報源が不可欠になります。現存する衣服、博物館のカタログ、時代のファッションプレート、仕立てやドレスメーキングの研究、そして同じ年代の比較肖像画などです。
責任ある再構築は、肖像画をより大きな証拠セットの中の一つの情報源として使用します。
肖像画は日常ではなく、表現の場を示す
公式な肖像画は、被写体がどのように表現されたかったかを示しています。衣服は儀式的なもの、理想化されたもの、高価なもの、あるいは意図的に時代を超越したものであるかもしれません。これは貴重な情報ですが、誰もが毎日着ていたものの率直な記録と同じではありません。
歴史にインスパイアされたガウンをデザインする際、その区別は実際に解放的なものとなり得ます。あなたは、肖像画のイメージを再現するのか、ありそうな実際の衣服を再構築するのか、あるいは単にその色とシルエットを借りるのかを決めることができます。
観察を衣装の概要に変換する
パターンを製図する前に、シルエット、下部構造、ネックライン、中央前、袖、スカート、布地、トリム、アクセサリー、未知の部分といったカテゴリに分けて、わかっていることを書き出してください。
各メモを視覚的に確認できるもの、可能性が高いもの、解釈のいずれかとしてマークしてください。このシンプルなシステムは、プロジェクトの途中で仮定が静かに「事実」になるのを防ぎます。
絵画から着られるドレスへ
最終ステップは適合です。博物館のようなシルエットは、現代のイベントにはより実用的なパニエが必要かもしれません。描かれた布地は、現代の布地印刷のためにスケール調整が必要かもしれません。肖像画に隠された閉じ方は、実際の体に機能する実際の留め具にならなければなりません。
ここで歴史研究は衣装デザインになります。
DressConは、実際の寸法と意図された用途に基づいて、歴史にインスパイアされたガウンを開発しています。歴史的な視覚言語が現代の着用可能な衣服にどのように変換されるかの例については、ヴェネツィアンカーニバル＆仮面舞踏会コレクションまたはオーダーメイドサービスをご覧ください。
絵画が求める以上に長く見る
一目見ただけでは美しいドレスに見えます。二度目にはネックライン、袖、花、リボンが見えます。もっと長く見ると、その下にある決定が明らかになり始めます。
それが、芸術作品の中の歴史的なファッションを読み解く喜びです。ガウンは一枚の絵ではなく、一連の手がかりとなるのです。